Blog – Design de Moda

Ontem foram realizadas as apresentações dos Projetos Integradores Interdisciplinares do 3º período do curso de Design de Moda.
A idéia do projeto, é integrar todos os conteúdos do curso desde o 1º período num projeto de média/alta complexidade para que os alunos realizem uma atividade referente ao mundo do trabalho, já que os mesmos recebem um certificado intermediário de tecnologia textil e da confecção ao fim deste período.
Os alunos tiveram o desafio de realizar uma coleção completa seguindo um briefing dado pelos professores, que envolveram a pesquisa (a partir do tema dado: Arte Naif), representação gráfica (desenho estilístico, técnico, ilustração de moda), modelagem masculina e de acessórios, tecnologia têxtil e da confecção, história da arte, moda e mercado, comunicação, entre outros.
Todos esses conteúdos se integraram para a realização do projeto que ficaram muito bem executados e coerentes com o tema.
A apresentação contou com a presença ilustre do artista plástico Clóvis Junior, que foi um grande homenageado por alguns grupos que tiveram em sua obra a fonte de inspiração.
Confiram as fotos!

O Projeto interdisciplinar e integrador das disciplinas Pesquisa e Criação de Moda e Moda e Comunicação visa desenvolver no aluno a capacidade crítica, criativa e reflexiva através de uma atividade que envolve várias etapas e níveis de complexidade.
O título do Projeto é “minha camiseta fala por mim” e os alunos desenvolvem o trabalho baseado num briefing que é determinado pelos professores das disciplinas, e as etapas incluem a pesquisa de mercado, público (target), materiais, custo, a criação de um sketchbook de criação, a criação de nome, logomarca, etiquetas, release para cada trabalho e a execução de um protótipo da camiseta selecionada como a peça que comunica o que cada um deseja ser e desenvolver na moda.
Segue uma pequena amostra deste trabalho super criativo e que estimula as várias faces de um designer de moda.

A disciplina de Desenho geométrico, de observação e estudo da cor ministrada pela professora Raquel Rebouças é um verdadeiro exercicio de criatividade. Com uma metodologia inovadora, a professora estimula os alunos a superarem os limites da criatividade. Os Seminários de Cor mostram o que estamos falando. Os grupos apresentaram esta semana trabalhos criativos, instigantes e mostraram o quanto a cor está presente e é importante em nosso dia-a-dia. Parabéns à professora Raquel e aos alunos e alunas do 1º periodo.

Num show de generosidade, simplicidade e profissionalismo Patrícia Viera mostrou porque é considerada a ´Imperatriz` ou ´Rainha` do Couro. Em sua palestra de mais de duas horas no curso de Design de Moda do Unipê, a estilista fez questão de contar sua trajetória pessoal, o quanto lutou para aprender numa época em que os estilistas eram auto-didatas e não haviam cursos de moda, e frisou o quanto os alunos de hoje são privilegiados de poderem aprender o processo de construção da moda sem errar e sofrer tanto quanto antes. Ela também compartilhou sua experiência com o couro, falando de alguns avançadissimos recursos tecnológicos que utiliza em suas peças, balanceando com todo o processo artesanal de tingimento e cortes/recortes. Patrícia Viera é uma estilista, mas é também um mulher extremamente humana que acredita que compartilhar conhecimento é multiplicar o bem, é formar agentes que disseminam o saber de uma forma mais holística, e que esse deve ser o caminho, não só dos que fazem a moda, mas do ser humano. Por isso, ela sensibilizou a todos os alunos que se sentiram extremamente motivados após sua palestra. Detalhe: no dia seguinte à palestra ela recebeu os alunos no “backstage” do seu desfile e mostrou todas as roupas e o processo de construção, já que ela só utiliza couro em suas peças, mas que mais parecem roupas saídas de contos de fadas, tal a leveza e fluidez que ela dá ao material.Além disso algumas alunas também foram escolhidas por ela para ajudarem no desfile realizado no Hotel Tambaú paralelo ao Festival Gastronômico de caprinos

Não perca! Em breve fotos da palestra

Para provar que a moda também dialoga com outras áreas, de maneira holística e espontânea, o Festival Universitário MTV está trazendo para o Rio de Janeiro uma programação sintonizada com a produção musical contemporânea e com o que rola de mais bacana na moda alternativa carioca. Dias 19, 20 e 21/11. Quem estiver pelo Rio, vale a pena conferir.

Dando continuidade aos planos de trazer ao curso grandes e consagrados estilistas para conversar com os alunos e mostrar o lado profissional da moda, os processos de criação, os sacrificios exigidos até ser reconhecido, o estilista Walter Rodrigues esteve em nosso curso no mês de setembro de 2009.
Ele mostrou suas coleções, suas inspirações no processo criativo, e falou de sua trajetória profissional.
Esbanjou simpatia e simplicidade e saiu de lá ao som de muitas palmas!

Ronaldo Fraga, grande estilista e criador de moda brasileiro, veio em 2008 ao nosso curso ministrar palestra, e falar sobre seu modo de criação.
Foi o primeiro estilista que trouxemos ao curso, no semestre em que este estava apenas começando.
Os alunos e docentes ficaram extremamente estusiasmados com a presença e com o compartilhamento da experiência profissional deste grande criador. Foi uma alegria para nós recebê-lo!

Moda e Processo Criativo: A Roupa como linguagem e Veículo de Expressão.

Quando pensamos em moda, uma das formas de conceituá-la é se referir a ela como uma linguagem, mas para nos expressarmos em determinada linguagem é preciso definir ou criar métodos e técnicas para que, ao se utilizar desta linguagem como veículo de expressão, sejamos capazes de transmitir melhor nossas idéias e inquietações. Na moda como em qualquer outra linguagem é necessário ter um domínio prévio de métodos e técnicas que podem nos facilitar a execução de um projeto.
É possível ainda, durante o processo criativo, mesclar métodos e técnicas que a princípio são utilizadas em uma linguagem e são transformadas como métodos de inspiração e suporte para se trabalhar em outra linguagem. A partir desta idéia, pode-se considerar infinitas combinações para a criação, e métodos historicamente ligados a uma determinada linguagem pode ser o cerne de um trabalho de moda, por exemplo.

Esse curso consiste em ampliar o universo criativo do aluno utilizando a moda como linguagem e ferramenta principal. Respeitando a individualidade de cada um, o professor esclarecerá as várias possibilidades e caminhos para desenvolvimento de idéias, inserindo a cidade de João Pessoa, suas ruas, museus, exposições e pessoas como sendo o ponto inicial para seu trabalho de pesquisa, ou seja, explorar primeiramente o espaço local e unir tudo isso ao Universo criativo do Brasil e do Mundo.

O objetivo principal do curso é mostrar ao aluno as várias possibilidades para se ter acesso à criação, preocupação principal daqueles que queiram iniciar um curso de moda. Observando essa necessidade nasce o desejo de mostrar os infinitos caminhos do universo criativo, esclarecendo que criatividade é muito mais pesquisa, trabalho, ou seja, desmistificar o criador como personagem inacessível.

Ministrante: Profª Fabíola Pedrosa.

Os laboratórios do curso de Design de Moda são equipados com todos os ítens necessários para que o aluno aprenda na prática a manusear os equipamentos e realizar as atividades requeridas pelo profissional de moda. Como uma verdadeira indústria de confecções, o Laboratório de Tecnologia da Modelagem e Costura possui as melhores máquinas industriais retas, em zig-zag, overlocks e galoneiras. Possui ainda mesas de modelagem, cadeiras apropriadas e ergonômicas (as mesmas requeridas pelo MT nas indústrias de confecção), máquinas de corte e manequins especiais, os manequins Draft, considerados os melhores do Brasil.

É esse o diferencial de quem faz o curso de moda no UNIPÊ:a certeza da qualidade e garantia da credibilidade no mercado de trabalho.